摘要：山石、盆景都是中国传统建筑空间中不可缺少的摆件，尤其是作为明清时期“造园”之用。中国的园林建筑是由建筑、山水、花木等共同组成的，讲究有诗情画意，其中的山石往往与水并置，所谓“叠山理水”，就是要构成“虽由人作，宛自天开”的情境。而盆景的妙处就...
山石、盆景都是中国传统建筑空间中不可缺少的摆件，尤其是作为明清时期“造园”之用。中国的园林建筑是由建筑、山水、花木等共同组成的，讲究有诗情画意，其中的山石往往与水并置，所谓“叠山理水”，就是要构成“虽由人作，宛自天开”的情境。而盆景的妙处就在于小中见大，“栽来小树连盆活，缩得群峰入座青”。中国传统园林建筑就是要在有限而封闭的空间中，制造一种无限和广大的视觉和观感体验。
在中国传统园林建筑中，所谓的花木和池水往往都是围绕山石而构造的，意在将对自然山水的崇拜和热爱引入到居所的庭院之中。在计成的《园冶》中，谈到“掇山”：堆峭壁贵在突兀耸立，叠悬崖要在悬空挑出的石块后部坚固，最终达到岩、峦、洞、穴曲折而莫测深浅，涧、壑、坡、矶的形象要真实自然。而掇“园山”如果能够顺应自然变化，让山石高低错落、分散堆叠、疏密有致，就能构造出优美的景境;掇“厅山”不应该只是在庭院里高耸排列三座高峰，而应该在庭院前种植树木，在树木下点置若干玲珑石块，或者庭院中没有树木的话就在墙壁上嵌筑壁岩，然后在墙壁顶部种植垂萝，也能形成幽深的山林气息。
掇“楼山”即在楼的对面掇山，适合尽量掇高才能引人入胜，如果能够与楼有一定距离则更有深远的意趣;掇“阁山”就是作为阁的步梯，所以应该“坦而可上，便以登眺”;掇“书房山”宜在书房的窗下用山石围驳成水池，让人能够凭栏俯瞰窗下，似有涉身丘壑、临水观鱼的遐想;掇“池山”就是在水池上掇山，要在池水内点石为踏步之用，山石的洞穴要潜藏于山石之中，可谓“穿岩径水”，而山峰要有凌空之感，有缝隙能够透过月光、招纳云烟之趣，如同海中的蓬莱仙岛一般;掇“内室山”应该坚固高俊，石壁应该挺直、岩块要悬空，防止孩童攀爬而伤人。
掇“峭壁山”应该靠墙布置，先以粉白涂刷墙壁作为背景，山石讲究轮廓和姿态，要挑选有纹理的石头布置，同时点缀种植黄山的松柏、古梅、秀竹辅助，要有绘画的视觉感;掇“峰”要依据山石的形状来安置，选择纹理相似的山石凿笋眼安装，以立式为美，但都要用大石块来统辖和封顶，注意重心点防止倾斜倒塌;掇“峦”要有或高或低的层次感，随着石块的形态随意造型，错综叠成，不需要特别排列而达到随意自然的效果为妙。
掇“岩”要达到悬挑出去的骇人效果，起脚不能太大，渐堆渐大，但是要特别注重坚固;掇“洞”要做出门窗的效果，将乱石向中间合凑收顶，顶部用条石压牢，在洞顶可以堆土植树，或者筑台设亭造屋，达到自己想要的意境;掇“涧”是点活山石的重要方式，水涧应该被预先安排好形成深邃的意味;掇“瀑布”可以由山涧引水到墙头上制作成天沟，再引水到壁山顶上，制作一个水坑，水从石口流水成为瀑布，以至于有“坐雨观泉”的意境。
盆景和园林是同源相生的，钱学森先生就把中国园林分为四个层次，即盆景、窗景、庭院园林、宫苑。盆景就是在盆中造出别具匠心的缩微景观，有研究者发现，盆景的形成经历了原始先民的自然崇拜、昆仑神话和神仙思想、“一池三山”园林手法的出现、缩地术与壶中天、博山炉与砚山的流行等诸阶段后，到了汉代最初出现。
在唐代章怀太子墓中甬道的壁画上，就发现了其相当成熟的形态。盆景主要分为桩景类、山水类和树石类，桩景类分为自然型和规则型，山水类分为水盆型、旱盆型和水旱型。盆景基本上都是以植物、山石、亭台、楼阁、小桥、古塔、人物、水、土等为素材，巧思设计并精心养护而成，追求“缩地千裹”、“缩龙成寸”的效果。盆景如同园林一样，受到中国传统山水诗、山水画的影响，同样追求诗情画意和深刻的内涵，以至于有很多盆景都是在模仿绘画。
应该说，盆景和园林相同之处都是“道法自然”，不同在于盆景是一种聚焦赏景，而园林是散点式的赏景。盆景和园林艺术充分体现了中国古代文化的自然观，儒家的入世精神是中国文化的主流，主导着园林的营建注重以人为本、天人合一的观念;禅宗是中土佛教的分支，被认为是介于哲学和宗教之间的思想，二者都对盆景和园林创作产生了决定性的影响。从用山石营造园林到制作盆景，都是沿着“崇尚自然”的道路行进。
很多研究者认同中国的盆景制作虽然风格和种类繁多，但基本上可以分为北派和岭南派两种，尤其是岭南盆景早在宋代就已经出现“岭南万户皆春色”的景象，到清代已经是“风俗家家九里香”。盆景的放置很有讲究，一般而言，园林中的盆景多置于庭院中，使之更为精致耐看，往往与庭院有着统一的风格，如园中有竹丛则置放一些梅桩、五针松或黑松之类的盆景，使这个环境有“岁寒三友”的文人气质。事实上，园林和盆景艺术，大多以制造田园牧歌式的遁世归隐的意境为审美追求的最高目标，要古雅，还要出奇、险、雄、秀，要有虚实、刚柔、曲直、隐现、藏露、巧拙、动静、真假、疏密、远近、大小关系的构造变化。
